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Luigi Giacobbe
出生于意大利南部卡拉布里亚大区的乔亚陶罗市。从罗马的艺术学校毕业后，在 1984 年他同所属的文化协会" Radiogiornale "一起，在罗马的圣三一教堂(西班牙广场) 展出了他的第一批作品。他的作品，尤其是素描，受到了罗马艺术界人士和艺术家们的好评和赞赏，并于 1987 年受邀参加“马古塔大街 100 位画家（100 Pittori di Via Margutta）”艺术节。
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He was born in Gioia Tauro, located in the Calabria region of southern Italy. After graduating from an art school in Rome, he exhibited his first batch of works in 1984 at the Church of the Holy Trinity (Piazza di Spagna) in Rome, together with the cultural association "Radiogiornale" he belonged to. His works, especially his sketches, were highly praised and appreciated by figures in the Roman art circle and fellow artists. In 1987, he was invited to participate in the "100 Pittori di Via Margutta" (100 Painters of Via Margutta) Art Festival. -
罗熹 Luo Xi
青年艺术家罗熹是一位出生并成长于俄罗斯的华侨，毕业于列宾美术学院。中俄两种文化的交融造就了他独有的艺术特质——俄罗斯式内敛深沉的情感内化与中国式的细腻温暖在他的作品上都体现得淋漓尽致。
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Young artist Luo Xi, a Chinese expatriate born and raised in Russia, graduated from the Repin Academy of Fine Arts. The fusion of Chinese and Russian cultures has shaped his distinctive artistic character — the reserved depth of Russian emotion and the delicate warmth of Chinese sensibility are vividly reflected in his works. -
Bryan McFarlane
布兰恩·马克法兰，牙买加籍艺术家，现居美国波士顿，兼具深厚艺术造诣与丰富学术履历。是马萨诸塞大学达特茅斯分校绘画与素描荣誉教授，同时担任东北大学非裔美国艺术大师驻留项目（AAMARP）成员、塞西尔·库珀基金会董事会成员，在艺术教育领域深耕数十年。
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Bryan McFarlane is a Jamaican-born artist currently living in Boston, USA, who possesses both profound artistic accomplishment and extensive academic experience. He is Professor Emeritus of Painting and Drawing at the University of Massachusetts Dartmouth, and also serves as a member of the African American Master Artist-in-Residence Program (AAMARP) at Northeastern University and a board member of the Cecil Cooper Foundation. He has been deeply engaged in the field of art education for decades. -
张晋伟
张晋伟（1989年生于中国）是一位现居柏林和中国天津的多媒体艺术家，其创作致力于探索图像与有机体解构与重构过程中涌现的“生成”而产生的新结构机制。
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每一件作品都是暂时稳定却不可分割的动态混沌组合。通过混合媒介（绘画、3D动画与装置），他挖掘图像背后隐藏的象征意义，并呼应维克多·特纳在《仪式过程：结构与反结构》中提出的"阈限性"理论——秩序的消解创造出一种流动可塑的状态，使新制度与习俗得以确立。在他构建的组合中，无论有机或无机物均被剥离社会身份与性别属性，匿名的人体器官、原型动物、手术无影灯或彩色核磁共振图像，共同隐喻着秘密实验与神秘社群。艺术家以此探讨后结构主义与超人类主义，呈现那些解辖域化和再辖域化（通过仪式完成而建立）之间的临界存在。
他的装置作品探索有机与无机的边界：海马、海绵与桦褐孔菌被置于金属碎屑与铜线的工业语境中，折射出对杂交与基因融合的研究。其构图逻辑接近音乐创作，将意象精密编排成模糊叙事的复调结构，仅以微弱的声学质感暗示转瞬即逝的共生统一。八岁起在中国、英国与新加坡学习小提琴与钢琴的古典音乐浸染，使复音与多声部织体成为其核心美学，巴赫、阿尔弗雷德·施尼特凯、乔治·克拉姆与莫顿·费尔德曼的影响显见于他对多调性与合唱质感的迷恋。
创作灵感源自多重源泉：西方炼金术思想、庞贝残损壁画的视觉语言、布尔加科夫的文学意象，以及书籍与电影中偶遇的图式。这些元素交融成独特的现象学认知框架，但艺术家清醒意识到该框架对世界本质理解的局限性。因此，他的实践可视为突破人类意识桎梏、逼近存在本质的持续尝试。
张晋伟2016年毕业于圣彼得堡列宾美术学院，自2019年起活跃于当代艺术领域，2022年在布鲁斯尼齐娜文化区举办首次个展《末日的赋格》，2024年在德国柏林ZImmer 48画廊举办个展《金色纺车》。